两个半圆_Twin Semi-Arcwise
孙晓枫与Stefan Müller都喜欢在画面上画圆圈，这些圆圈各有来历，一些圆圈是对瓜果、杯盘、月亮、雨伞的简化，另一些属于对心理原型的象征，还有一些或者只是存在的基本印记。这些圆圈并不规矩，带着有机性与生活气，顺从但又不时的对抗着其四周画框的矩形。
在画圆圈的时候，线条是最纯粹的、自足的，不用画得那么正圆，线条只需形成一种弧形闭合的趋向暗示，一个圆圈就形成了，甚至无需去区别线条和形状，圆圈既是线，也是形。在圆圈的形式中，线构成了一种无曲无折、无始无终的循环。
在现代主义预设的“画框”与当代艺术预设的“观念”下，圆圈有点两边不讨好，实际上，圆圈相当古老，它们总是出现在那些最原始的，或者最幼稚的涂抹中，圆圈作为一种非线性的闭合线条，不需要画框的空间框定，也不在乎的历史的时间走向，圆圈几乎是石涛说的那种“一画”，或者艺术史家所论之“元画”。
孙晓枫和Stefan Müller都不是那种为艺术史与艺术体制而生产作品的艺术家，他们的绘画更多的保持在一种生活形式的状态中，对于晓枫而言，偏重一种传统文人的生活旨趣，所以他画一切身边的事物，乃至画物性本身；对于Müller来说，则更强调某种当代生活，因此他使用意象符号，去靠近一种存在的灵性。
实际上，孙晓枫和Stefan Müller正好是从两个相对的出发点运行到了类似的地方，一个是从自然生活状态出发，通过水墨媒介及各种材料（如金箔和水泥），接近了一种世俗性的抽象，另一个是从极少主义与表现主义出发，收纳各种符号和意象，抵达了一种抽象形式的诙谐。
因此把这两位艺术家的展览命名为“两个半圆”，不仅是因为他们的作品中经常出现圆圈——甚至他们的作品常常以圆作为主题——更是因为，他们恰好构成了一种内在的契合，仿佛他们可以互为参照、彼此循环。而在这种契合的背后，是一种无中无西、无古无今的当代性，一种非线性的时间意识，一种把历史还原为无数个当下的活力主义（vitalism）。
