2011年的夏天，北京多雨，我在一场大雨的间歇中踏入了刘山的住所，那是一个安静惬意的家，首先映入眼帘的就是马尔蒂斯的哥哥的一副大型粉笔画，伴随着光线的引导，你会发现这是一个充满艺术品的地方，墙角的西欧古典小雕像，来自东方与西方的老家具，以及陈丹青的油画和戈雅的版画充斥的整个空间。

刘山的收藏是从上世纪八十年代开始的，那时他主要收藏瓷器家具，随后转入中国画收藏，同时也进行了中国当代艺术的收藏，如今的兴趣点在于收藏摄影作品上。在收藏摄影之前，刘山曾经收藏过很多中国当代艺术家的作品，包括刘晓东的作品，方力钧的作品，曾梵志的作品，陈丹青的作品等等。刘山曾经学过画，对艺术有着独特的认识和情节，如今自己的女儿在美院学习版画，当我问起他与女儿为何学画时，刘山略显沉默，只是低声而又真诚的说出了“热爱”二字，虽然言语简单，却也道出了他对艺术的根本理解。和他们父女俩学画的目的一样，他的收藏也是从喜爱开始。就在2004年，2005年中国当代艺术市场最为火热的时候，刘山手中的收藏名作已经价值连城，当时他对摄影作品正是喜爱至极，迫使他不得不卖掉心爱的画作，转向了摄影收藏。在04，05年时，他所收藏的名家画作已经价格十分可观，刘山也直言不讳的说自己是当代艺术收藏中的赢家，但当时自己真的没想到当代艺术的价格会如此之高，收藏当代艺术作品也是完全出于自己的热情，有了热爱才会收藏，即使有一天价格跌了，也不会为此苦恼，刘山向笔者介绍，曾经收藏了一张季大纯在《美术文献》封面上的作品，当时他的画市场价位大概在6千左右，但是由于是封面作品所以是1万。刘山也收藏了刘小东所创作的丙烯作品。在收藏中，刘山说他90%的作品都是出于热爱，藏下来是因为喜欢，在价格的背后还有很多艺术价值无法用价格衡量，谁知道摄影会不会是下一个价格高点?出于喜爱的收藏，是永远没有底价的。

刘山的收藏习惯与很多藏家不同，他说“我在艺术界有很一些朋友，所以才少走了一些弯路”，也正是因为他十分了解自己的这些艺术家朋友，所以才收藏了他们的作品，首先对于艺术家本人的了解，交到了这个朋友，才会读到他作品中的精神内涵，每一副作品都不是独立存在的，在作品背后储存着很多与一个时代，一段记忆，艺术家独特的生活经历，情感历程等极为丰富的复合晶体，有了这样的朋友，自然会对刘山的艺术修为有一个明显的提升。在他的收藏中曾经有这样一个小故事：在86年刘山刚刚迈入国画收藏的时候，有朋友认识娄师白先生，便去了娄师白先生的画室，便以6千块的价格买入一张作品，刘山说“在当时的市场价格来看， 6千块完全可以收藏张大千或者是齐白石的作品，但是那时自己不懂，如果早一些认识这些做艺术的朋友，可能当时的投资比例会加大，从市场的角度看来也许不会选择娄师白先生的作品。”

正如苏珊·桑塔格所说，收藏摄影就是收藏世界，刘山此时正沉迷于建立他自己的精神家园。在家中的方厅里，刘山将自己近些年所收藏的摄影作品展示给了我们。他带着白手套挨张展示这些珍贵的藏品，短短数分钟，我就看到了包括荒木经惟、罗伯特·弗兰克、亨利·卡蒂埃·布列松的、杉本博司等摄影大师的名作。刘山不仅收藏摄影，自己也在进行着摄影的创作，在他的徕卡数码相机中，照片的模式始终是在“黑白”这一档上，他在欧洲工作时，也常常拍摄自己对于某些事物的局部认识的摄影作品，除了拍照，刘山还从世界各地的画廊收藏一些艺术作品，其中日本的画廊、意大利、法国的画廊居多，这是他的一个独特收藏渠道，他说“有一些优秀的，经典的作品比较难求，当我在国外工作时，如果发现了很好的作品，就会和这家画廊建立长期的联系，所以长期下来，也不会又假货，这样的渠道既能保证作品的真实性，又可以收藏到很多优秀作品。”在国内的摄影画廊中，刘山也与三影堂和SEE+这样的专业摄影画廊有着不错的交情，谈话中他常常谈起国内有很多优秀的摄影家，只是很多藏家对于摄影的价值还没有认识到，整个的摄影收藏的体系还有待于建立。

刘山访谈：摄影收藏还没有达到价值顶点

雅昌摄影网：您是在什么时候开始收藏的?
刘山：实际上我从上纪八十年代就开始收藏，首先收藏的是瓷器，偏古玩。周末没事的时候就去转一些古玩市场，收藏过一些家具。中期对当代艺术的作品比较热衷，现在已经把大部分精力转向摄影作品的收藏。

雅昌摄影网：为什么选择摄影?转向后收藏了哪方面的摄影作品?
刘山：我很喜欢摄影，十几年前就开始学，也曾经和徐累老师一起出去旅游，一起去拍照片。当时开始学摄影的时候，也得到了徐累、陈丹青等老师的指点，学习摄影的时候看到了很多经典作品，可以说对它们更有一种情结。另一点我当时看到当代艺术市场有点儿太火爆，从价位上看觉得已经快达到顶点了。所以就从当代艺术转向摄影，因为摄影在当时还是比较“偏门”的收藏类型。而且我也是收藏那些比较经典的原作，像罗伯特·弗兰克、杉本博司、荒木经惟的代表作，也有一些威廉·克莱因、比尔·布兰特、亨利·卡蒂埃·布列松的经典作品。

雅昌摄影网：您收藏中国摄影师的作品吗?
刘山：我收藏的中国摄影师作品很少，第一张是谢海龙的代表作《大眼睛》，那张作品还是比较经典的，而且那时主要是自己非常喜欢。我收藏东西比较个人化，藏的东西完全是我喜欢的，不喜欢我也不会藏，无论是摄影、画、还是古董，在选择上完全以我为主导，不以市场价格为主导。

雅昌摄影网：您更看重作品的哪方面，名家、内容、制作工艺，还是其他要素?
刘山：我更看重内容。我的收藏品的来源比较稳定、比较固定，保真度基本上是、没有什么疑问。有了这个前提条件，我在收藏的时候，就会更加重视摄影本身和自己的关系。

雅昌摄影网：您也收藏当代油画的作品?据说您收藏了一些陈丹青的重要作品。
刘山：我收藏了陈丹青最为重要的作品之一。那是陈丹青在美国期间出版的一本画册的封面，是一张静物。后来，我也收藏了陈丹青的自画像，他的唯一一张大幅油画自画像。2000年、2001年左右，我那时很喜欢陈丹青的素描作品，一直对他比较崇拜，经过了几次接触，清楚了他的为人，对他的作品更加深了了解。因此，当时去他工作室看画时，对一些画印象深刻，然后顺理成章地就收藏了。

雅昌摄影网：自画像是陈丹青比较稀有的作品，怎么舍得出售?
刘山：陈丹青认可我是他的忠实藏家，同时又是比较好的朋友，所以他的优秀作品放在我这儿，他也会开心。包括徐累的优秀作品，他们也乐于见到由我来收藏。

雅昌摄影网：你怎么看待影像作品的拍卖?
刘山：拍卖是一个市场化的运作，无论是拍卖公司，还是藏家、卖家，实际上围绕的一个宗旨就——市场化，只要能挣到钱就“OK”。如果外国经典摄影作品能让藏家挣到钱的话，很多人都会一拥而上。就跟当代艺术一样，有一些藏家其实并不喜欢，也并不了解自己收藏的画。

目前，除了类似辛迪·雪曼、安德烈·古斯基、哈里·卡拉汉这样的著名艺术家作品价格很高外，摄影作品的价位普遍还是比较冷静的。如果当时摄影作品的价格过高，超出我的经济范围，五年前我也收不起。这也正是我收藏摄影作品的第二个目的，也就是说从当时的市场来说，我还能承受得起摄影作品的价格。

雅昌摄影网：这种低价位会对当下摄影的发展产生什么影响?
刘山：从经典摄影作品方面来讲，有一些大师级的作品，我相信还有赖时间去改变人们的认知度。一是，有一些藏家对作品本身没有认知，或者持怀疑态度，觉得不好辨别真伪。因为很多国内藏家实际上给打怕了，怕买到假东西，所以对他们来说与其开拓新路不如墨守成规。但这实际上是在考验收藏的渠道。再者，认知度也需要历经时间的打磨。就像十四、五年前，谁也预测不出当代艺术能发展到什么程度，是否能像四、五年前那样火爆，因此少有几个中国人选择收藏当代艺术。但是国外的藏家，包括基金会，实际上都在大批量地收藏，这就涉及了收藏的传承问题，而中国目前还没有形成收藏传承体系。

雅昌摄影网：您怎么看待“收”与“藏”的关系?
刘山：如果仅从“收”的角度去看，很多人其实完全是跟着市场走的。我觉得这样的行为无可厚非，甚至也非常赞同，因为只有这样藏家才会越来越多，才能培养出更有实力的藏家，带动起包括古董、家具、当代艺术在内的整个收藏市场，对市场长远的发展益处良多。

而谈到“藏”，其实偏属于一种个人化的行为。比如，我有时会买一些经典摄影作品，而在买之前并不了解它的市场价值，仅是喜欢。就像我当初收藏当代艺术，也没有想到今天的市场会变得这么好。

雅昌摄影网：如果面对一名收藏新手，您会建议他从哪儿开始?
刘山：我会建议他先从自己家里缺什么开始。墙上缺一张画悬挂，就买一张画;屋里缺一件家具摆设，就买一件家具;屋里需要雕塑装点，就买一个雕塑;卫生间需要挂一张摄影作品，就买一张摄影;过道缺张素描，就买一张素描⋯⋯也就是说，不必过于拘囿于市场变化。其实，很多欧洲的古董店里，或是画廊里，会出售一些小油画，画得非常精美、非常好，也许并不是名家之作，但同样具有收藏价值。刘小东收藏欧洲老油画，也收藏宋画。所以，收藏并不是“市场”和“钱”的问题。只是有些时候，收藏能为我们在不经意间获得财富。